肖邦对学生的5点要求，值得所有老师和家长借鉴！

指法

肖邦认为花费大量时间进行手指训练是得不偿失的。大量的指法训练会让人感到枯燥，消耗练琴的精力。

但是肖邦对学生手指伸张能力十分重视，他甚至专门编写了练习曲让学生每天练习，他认为只有手指扩展了，才能在演奏琶音时天衣无缝。

练琴时间

肖邦认为学生的练琴的时间不得超过三小时。

重复的练习是必要的，但是练琴的前提是“集中注意力”，练琴不只是手指练习，更是要视觉听觉的结合。超过三小时后人的注意力就很难集中，不适宜练琴。

思考

肖邦认为学琴最多的时间不是花费在练琴上，而是在思考上。在空余时间思考如何弹好琴非常重要。

无论巴赫还是车尼尔时代的练习曲都没能将技巧性和音乐性相结合，而肖邦是第一个做到的。这就意味着我们在演奏肖邦的奏鸣曲时不仅仅要克服那些高难度的音符，更要思考如何让音符变成动人的旋律。

曲目

肖邦的教学曲目极其广泛，他会利用不同的曲目来锻炼学生各种能力，例如他用巴赫的作品培养学生分辨各种声音的能力。

教学态度

肖邦对学生的要求是——热爱音乐。

学生对待音乐的态度必须严肃认真，他要求学生学习音乐基本理论，经常听音乐，他关系学生的技艺，更关系学生的心智。